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源远流长的中国古代家具
加入时间:2016/6/12 作者:Admin

《五老图》清 汪圻 纸本设色 《十八学士图》宋 佚名 绢本设色 《玩古图》明 杜堇 玩古图轴 绢本设色画

  开栏的话:在中华文明的灿烂星空中,古典家具堪与青铜器、玉器、书画、陶瓷相媲美,是中国传统文化中最具影响力的核心价值符号之一。制作古典工艺家具,本质是做文化、做艺术。本专栏将陆续讲述古典家具行业前辈、行业书籍。仰望星空,向先达致敬的同时,也为吾等在求索中开拓。

  我们应该仰望星空

  文/王中杰

  王国维在《人间词话》中,撷取宋词以喻做事业学问必经的三层境界:第一境是“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”(晏殊:《蝶恋花》);第二境是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”(柳永:《凤栖梧》);第三境为“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”(辛弃疾:《青玉案·元夕》)。其中道理,值得深思。若无登高望远、目穷千里的心境,之后恐难有甘于寂寞、无悔求索的坚守,自然也难得豁然开朗、洞若观火的彻悟。

  做古典家具,实质上是做文化、做艺术,精湛的工艺是承载在厚重的文化艺术底蕴之上的。为此,也可以说,做古典家具也就是做学问。眼界越开阔,涵养越丰富,修为越通达,就越能博古通今,越能厚积薄发,越能达观通变,历练到了,自会脱颖而出,自成一家。

  “登高壮观天地间,大江茫茫去不还。黄云万里动风色,白波九道流雪山。”这是1200多年前,晚年的李白登临庐山时抒发的壮阔情怀。

  有这样的眼界和胸怀,脚下的路,自然是广阔无垠的。

  源远流长的中国古代家具

  中国古代家具的使用历史,与青铜器一样久远。在至今约3600年~2700多年前的商、周时期,青铜器中的“俎”,就具有原始案形家具的基本形象,代表着后代案、几、杌、桌类家具的发展模样;摆放礼器的“禁”,其形象反映了箱形家具的原始式样,预示了以后的箱、柜、橱家具的类型;而铜甗则提示了供台或餐桌类家具的初始模样。由于木质家具容易取材制作,可以推测在青铜器出现的同时或之前,应当已有木制原始家具的存在。从商、周两代的甲骨文、金文中,也可以看到原始床、榻、几的形象表现。至春秋时期,已出现传说中的木工祖师鲁班。

  战国、秦汉时期,从河南信阳出土的楚国彩绘大床、湖南长沙战国墓出土的案、几等实物,可以看出,此时已有透榫、格肩榫、勾挂榫、燕尾榫等多种榫卯,并有熟练的髹漆、彩绘和浮雕技艺。从汉代画像砖、画像石上,可以看到室内家具的组合使用,作为卧具的床和屏蔽作用的屏风被广泛使用。这时可折叠、易携带的轻便胡床,已成为常用的新型家具,在外出踏青、狩猎和在军旅中非常方便使用。

  值得关注的是,在汉代画像砖上,在两晋、南北朝的壁画上,都发现有使用高型家具的案例。例如,有的汉代画像砖上就有高足杌、案的出现;从甘肃敦煌最早的窟壁上,可以见到魏晋年间壁画上的扶手椅和年代稍晚的高凳,大发888在线,床和榻的尺度加高了,床上开始有帐架和仰尘。说明虽然当时席地坐仍是普遍的生活方式,但已有高型家具的萌芽,这反映了古代家具发展的客观状况。

  隋、唐、五代时期,土木建筑和木构家具的成就之巨,从史籍所见唐代长安太极宫和大明宫的记载中可见一斑,大明宫的规模相当于四个明清紫禁城。隋唐时期出现高低型家具并存局面,至唐末五代,高型家具的品类已基本具备,这从南唐后主李煜命顾闳中绘制的画卷《韩熙载夜宴图》中,可以看到高型床、榻、桌、案、靠背椅、凳及各种座屏一应俱全,功能尺度已非常适合垂足而坐的生活方式。

  宋代是非常讲究精致生活的时代,高型家具已经普及,完全进入了垂足坐的生活方式。建筑上的梁、柱、枋、拱以及替木等结构,被很好地借鉴。并运用到家具制作上,使家具造型更加秀气轻巧。

  明代中晚期海运发展,大量输进贵重硬木,家具制作的技艺精湛,构造上使用了极为巧妙的榫卯结构,造型上达到了很高的艺术成就,创造了举世瞩目的明式家具艺术样式,使浓郁的中国传统文化气韵在家具上得到完美的体现。明午荣编《鲁班经匠家镜》一书,是历史上所见早期的专业著述。清代早期家具制作基本上继承了明代风格,到乾隆年间,由于清廷贵族的情趣品味使然,家具风格为之一变,广泛吸收了各种工艺美术表现手法,尤其宫廷家具雕饰繁美,富丽堂皇,奠定了清廷家具风格。到清中晚期,家具制作流于繁琐、细碎,已失去往日气度,既不适用也不中看了。

  古典家具是中华源远流长、博大精深的历史文化核心价值符号之一,在漫长的发展历程中,古代家具不仅从建筑、美术中汲取菁华,还融汇了古代哲学、伦理理念,特别是将中国建筑、书画、雕塑的形象美与文学、诗词歌赋的意象美渗透到设计和制作中,呈现出无与伦比的唯美与浪漫色彩,使古典家具完成了既是实用器,又是工艺艺术品的完美嬗变。

  老子《道德经》曰:“道可道,非常道;名可名,非常名。”可以解读为,凡是可以轻易说出来的道理和事物,都不是通常所认为的那样正确和深刻。

  从历史文化发展的纵横交汇中,来看古典家具的演变,看家具艺术风格、艺术样式的形成与变化,我们的内心会更丰富些,更踏实些,更淡定些。

  传统文人的家具文化审美

  中国传统的文人,至情至性,文采风流,才华横溢,是极有个性和很可爱的一群人。他们在绘画和文史著述包括文献、典籍、笔记、小说、稗史、闲话、杂著中,以敏锐的笔触、细腻的感受、独到的见解、精致的审美和深刻的艺术修为,为后人认识和品赏古典家具,留下了丰富的文化和精神遗产。

  古代绘画宝库中,在描绘宫廷生活、富贵人家、仕女闺阁、文人雅聚、青楼歌坊等人物场景时,都不乏对家具的描绘,尤其是将家具作为实用器,陈置在建筑和家居环境中,显得十分真实自然,对我们直观地了解家具的发展和古代家居文化,十分有裨益。

杨子华 北齐校书图(宋人摹本), 现藏美国波士顿博物馆

  这方面的绘画资料,比较集中编辑出版的,有《故宫[微博]博物院藏品大系·绘画编》,(北京 紫禁城出版社,2008年3月第一版),1/8大开本,图版全部彩色精印,布面精装,每册约收录百件绘画名作珍品、分200多幅图版刊印,十分完整清晰,是研究古代家具不可或缺的宝贵资料。该《绘画编》古代作品收录,从晋隋唐五代至明清,卷册丰繁,可根据需要选择。再如《中国历代仕女画集》,(天津人民美术出版社,2007年5月第二版),1/8大开本,彩色精印图版,纸版精装,共收录东晋至清代127件仕女画珍品,分200多幅图版刊载,入选作品是从北京故宫博物院、中国历史博物院、首都博物院和上海、天津、南京等地方博物院以及中央工艺美术学院、徐悲鸿纪念馆等13家文博单位粹取集珍,十分有特色。其中南唐《韩熙载夜宴图》(4幅图版)、明代《宫中图卷》(5幅图版)和《千秋绝艳图卷》(17幅图版)、清代《历朝贤后故事图》(12幅)、《月曼清游图册》(12幅)、《雍正妃行乐图》(6幅)等,极为真切全面地描绘了帝妃和贵妇、佳人居住环境及家具的布置、使用,其审美和研究价值是不言而喻的。

  元、明、清时期,为数众多的戏剧、小说、杂记的刻本插图,其中有不少篇幅生动地描绘了社会各阶层的生活场景,散见于书中各处,是随手可以翻阅得到的。比如明万历丁巳刻本《金瓶梅词话》,在全四卷百回正本中,共有版刻插图200幅,细致生动地描绘了富贵人家家居环境和各式家具,可以说是一部很具体贴切的教科书。另外,明清大量的小说、戏剧、杂记刻本,如晚明王圻、王思义编篡的插图百科全书《三才图会》、明刊本《鲁班经》、小说《三言两拍》、《忠义水浒传》、《西游记》、《禅真逸史》及戏曲刻本《西厢记》、《琵琶记》、《千金记》、《荆钗记》、《锦笺记》等等,内中诸多的插图,真实反映了当时的家居陈设面貌。上海人民美术出版社1981年出版、傅惜华编《中国古典文学版画选集》,首都图书馆编、北京线装书局1995年出版的《古本小说版画图录》,收录丰富,方便参阅。

  明清时期,有一批文化艺术涵养很高的文人,他们博学多才,浸淫于楚辞汉赋、唐诗宋词和琴棋书画之中,极富书卷气和文人品味,在著述笔记中,对家居生活和文人情趣,做了精辟灵动的叙述,其精致细腻的程度,可以说是叹为观止,至今仍然闪耀着耀眼的光芒。

  这一类著述中,影响广泛、大家熟知的,首推文震亨的《长物志》。文氏出生于明代万历年,对书画、造园、室内陈设乃至音乐,都有很深的造诣,也是明末家具研究的大家,其成就均分卷列于《长物志》中。文震亨对室内陈设和家具制作,提出了崇尚自然、清雅简洁的理念,代表了传统文人的思想和审美情趣。同样生活在明万历年间的高濂,他的《遵生八笺》,似乎以更精致的情怀,更细腻的观察和描写,对室内陈设和家具审美作周详的陈述。清初戏曲家李渔,恃才傲物,个性颇乖张,在文学、戏剧、美学上都极有造诣。李渔对园林和居处陈设的阐述,以及书斋所用家具和清供把玩的讲究,在其《闲情偶寄》中可以读到。

  中国传统文化中简洁静雅、超凡脱俗的审美取向,可以追溯到老庄的“自然无为”的道家思想,这是垂续两千多年,深刻影响着中国文人的精神世界,是他们审美理念和文化趣味最悠远最亘久的源头活水。

  向推动古典家具复兴的先达致敬

  一部好书能影响一个行业,一批先达的努力可能创造一个世界。看看近百年来中国古典家具从衰微走向复兴的历史,便可以知道此话不虚。

  古代家具历经两千多年的发展,至明末清初达到巅峰,创造了举世瞩目的辉煌。清乾隆之后,国运衰退,外强欺侮,古典家具业一蹶不振,再之后又因世代变迁无暇顾及,曾经的辉煌被淡忘在历史的风烟中。

  难能可贵的是,这个世界上有一批先行先达者,他们凭着对美好事物的执着爱好,慧眼独具地发现并挖掘着中国古典家具之美,坚韧不拔,锲而不舍,将自己的光亮汇入天空,犹如一颗颗耀眼的星辰。

  这是一些平常而又不平凡的人,他们从未要求人们的礼拜,但我们应该仰望星空,向这些先行先达者致敬,为了更好地发展古典家具行业,为我们自己和后人。

  1944年出版的英文版《中国花梨家具图考》,是明式家具研究的开山之作,被后人奉为经典。作者是出生于德国的学者古斯塔夫·艾克,该书中译本于1991年10月由北京地震出版社出版,大16开本。可以说,这是研究者、从业者和爱好人士都应该认真研读的。

  杨耀先生是明式家具学科的开拓者,一生论述颇丰,曾与艾克合作研究明代家具12年,也著有一本《明式家具研究》,也是大16开本,此书由中国建筑工业出版社出版,2002年以来已7次重版印刷发行。

涉及描述家具的古代绘画和书籍

  文博大家王世襄先生,研究明式家具的著名学者和收藏家,他积40年之积累,先后出版了《明式家具珍赏》(香港三联书店、1985.12)、《明式家具研究》(香港三联书店、1989.7)及《明式家具萃珍》(见于上海人民出版社[微博]2005年11月版)三部力作,20多年来在海内外被广泛传播,一时间颇有“洛阳纸贵”之势。王世襄对明式家具研究之精到,及引发世人对古典家具的关注和促进行业的振兴,对晚辈业者的教诲提携,影响之大,勿庸置疑。尤其是他的《明式家具研究》,堪称明式家具研究的经典巨作,以此牢固确立了王世襄先生在学术界和业界的地位。

  北京故宫博物院研究馆员朱家溍先生,是明清宫廷史资深的专家,他编著的《明清室内陈设》,2004年12月由紫禁城出版社出版,是讲述古典家具陈设难得的一部好书。《故宫博物院藏文物珍品全集》卷集浩大,其中《明清家具》上下卷,即是由朱家溍担纲主编,可谓珍品荟萃,2002年12月由香港商务印书馆[微博]出版。

  原中央工艺美术学院教授陈增弼先生,是提出“中国家具学”这一专业学科称谓的第一人,多有学术专著。

  胡德生作为故宫博物院研究馆员,长期潜心研究宫廷家具,著作丰富,有《中国古代家具》(上海文化出版社,1992年6月出版),《明清宫廷家具二十四讲》上下卷(北京紫禁城出版社,威尼斯人娱乐官网下载,2006年12月出版),以及由胡德生主编的《明清家具鉴藏》四卷(2005年11月由山西教育出版社出版),等等。

  田家青的力作《清代家具》于1995年11月由三联书店(香港)出版,2012年又经由文物出版社出版《清代家具》(修订本),对于人们从现代的视角认识和研究清代家具,作出了令人印象深刻的尝试。

  中国社科院文化史研究家李宗山先生编著的《中国家具史图说》和《中国家具史图说(画册)》,资料所及,广征博采,内容上兼收并蓄。

  香港嘉木堂主人、实业家伍嘉恩女士,从明式家具收藏到商业推介,享誉海内外,有“黄花梨皇后”之称。她从20余年经手的众多佳作中精心挑选实例,于2010年11月由紫禁城出版社出版《明式家具二十年经眼录》,角度独特,图例经典,说词细致,故事翔实,读起来兴味盎然。

  仰望星空,我们会看到更多的璀璨。

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